嘉義市政府建設處嘉義市政府建設處

「用來自嘉義的築夢精神，讓街舞被世界看見」         2010年，築夢者由8位懵懵懂懂的大男孩於嘉義市成立，夢想是讓街舞者們能夠以舞為業，不必再為了現實拋棄夢想。當時的大男孩們不懂經營、不懂管理，只知道跳舞，如今還偶爾笑稱當時是一群「舞」夫！當時就算沒有企業概念，秉持著「不怕死」的精神，仍然勇闖世界各地拿下無數的世界冠軍寶座！然而，擁有這樣的名號並不意味著就能夠永續以舞為業，雖然擁有光鮮亮麗的外表，但當時的街舞市場要靠成為選手維生是近乎不可能，於是我的大哥–哈利總團長，在2018年踏上了真正的創業之路。 ​        一群「舞」夫們於是開始經營舞蹈教室，期望創造一個友善空間，提供專業舞者練習、入門舞者學習，同時學員家長能夠安心放心的環境，以避免新生代舞者們再次踏上嘉義街舞者們曾經所面臨的匱乏資源及至親極力反對的情形。在這條道路上，我們開始打造全新的霹靂舞市場，要求團員戒菸、訓練口條，並將品行、禮儀、親子關係等正面價值觀注入在霹靂舞學習上，可以說是創造了世界霹靂舞圈新的認知。接著再透過自媒體宣傳，讓築夢者的聲量破圈，達到一個月6000萬的月流量，被全台灣看見。         而作為非街舞者的我，在2020年一畢業便加入築夢者的原因，是因為這群自稱「舞」夫的街舞者們，才經過一年的創業時間，所有人便突飛猛進，靠著不怕死、堅持的「築夢精神」，每個人在一年的創業時間裡都突飛猛進成長。無論再辛苦，所有人都會為了團隊的遠景全力以赴，並謹記團長一直以來灌輸我們「讓利」的企業文化！這便是讓我對築夢者深深著迷的原因。然而跳脫舒適圈的生活並不輕鬆，雖然家庭環境不錯，但父母並不給予我們金援，反而是提供更重要的知識灌輸以及創業成功前的家庭革命。還記得哥哥27歲時曾在一次與父親的辯論中說道:「你怎麼能要求一個27歲的人，做到40歲人做的事情？」父親回道:「是你想做40歲的人做的事情，那你就應該承擔40歲該有的壓力。」這句話同樣反映在現在24歲的我，加入築夢者一年半後，我在團隊內部創業，開始組織活動業務的組別，承接了團隊的表演、經紀及籌辦活動等等的業務，而我深深明白自己在管理以及專業知識上仍有許多空間需要加強，所以需要不斷攝取新知。這段期間嘉易創 創育中心 也提供了許多諮詢服務，讓我了解不同產業別面臨的問題，以及透過其他企業的經驗借鑒，並藉由外部刺激，獲得更多靈感。         這次嘉義市青年創業獎勵補助的目標，我們期望加強築夢者團隊拿手的自媒體，強化嘉義市及街舞連結。而在擔綱計畫主持人期間，我們完成2022年街舞首都活動，成功吸引一萬人流，創造不僅是跨縣市更是跨國的討論度，達成我與團隊的階段成就。未來的日子裡，築夢者繼續透過街舞紮根嘉義市，放眼全世界！曾經的我們聽過無數聲音，告訴我們街舞無法在嘉義生存，如今卻發現嘉義市是最好的創業試煉場，沒有太多喧鬧與誘惑，甚至築夢者嘉義總部在穩定成長後，也在成功擴點到板橋！         創業需要天時地利人和，嘉義市不一定就比不上一線城市，團長告訴我們：「只要找到施力點，小地方一樣可以撬動全世界。」成功與不成功，關鍵在於是否有不怕死的精神以及洞悉市場走向的能力，知彼知己才能百戰百勝。因此在所有人都拚命北漂的時候，我總很驕傲能夠告訴世界，築夢者在嘉義市這塊土地孕育成長，你們所看到的築夢者，來自嘉義。

「奮起福 FENCHIFU，THE PURE 立志做全台最有趣的米餅店」         奮起福是一家以台灣米為特色出發的嘉義品牌，致力推廣米類產品，透過米製食品開發與生產，不斷增進改良米糧烘培技術，從原物料到製作機器的把關，再到米食文化的教育推廣，形成一股特色米糧產業鏈。         米糧是台灣極具重要的農產品，如何提高米製食品的生產技術及產品在地特色化，是食品製造業最重視且最能體現經濟效益的問題，目前嘉義農產品中，稻米就是最重要、產量最多的農作物，身為米餅製造業者的我們，有三個目標是我們努力想做到的。第一是希望透過自身產業來讓家鄉更有趣，第二是讓傳統米食更創新，第三是讓相關產業環境建構起友善循環。     所以我們開始支持採購在地原物料來進行生產，除了與農會合作購買之外，也與小農簽訂契作，陸續採購多款嘉義縣市優質的原物料，如嘉義82號稻米、火龍果、紅薏仁、阿里山茶、山葵等農產，一方面能扶持嘉義在地農作，另一方面更能融入嘉義地方特色，製作出讓大家可以感受到嘉義溫度的好產品。 ​        透過參與嘉義市青年創業獎勵補助，使用嘉義市生產的「幸福嘉義米」來研發具代表嘉義市的米製點心。因為計畫的挹注，讓我們在執行上能與乖乖食品股份有限公司來合作進行聯名研發，製作出具有全國性話題又有濃厚嘉義味的特色食品。計畫執行期間，我們透過多元化的整合行銷，以點線面的方式將產品行銷出去，像是與旅館業合作推出「住宿即贈送產品」的住房專案，還與旅遊業推出「以嘉義為核心出發旅遊」的套裝行程置入米乖乖產品，並與產業夥伴到外地參展推廣，希望達成吸引到更多外地觀光客到嘉義遊玩的目的。         與此同時，我們也積極將食農教育套入補助計畫的運行，除設計出食農課程，更至國中小及大學辦理多場講座，分享稻米從產地到餐桌的過程，再如何到食品加工，目的是讓更多人了解米食產業的特色及環境，來傳遞土地友善的價值理念。 ​        最後則是我們籌畫快2年多的第三家門市【奮起福THE PURE】，門市以台灣米為設計出發點，「THE PURE純粹」是品牌核心，希望透過咖啡、茶、霜淇淋、汽水、穀物、選物、食通信等，延伸我們手中的每一塊米餅，來傳遞台灣這片土地的溫暖。

「小城故事多」 返鄉是一段旅程的開始 ​ Jimmy & Ｍichelle 2019的秋天從老屋出發 從穀谷1.0的「茶食秘境」到穀谷2.0「興中市場」 穀谷單純想分享他們喜歡的事物，及對於家鄉的情感 透過活化老空間 與前來嘉義的朋友一同寫下在嘉義的故事... ​         2022年由穀谷Jimmy成立「穀粒創意整合工作室」，並在嘉義市青年創業獎勵補助計畫及嘉易創 創育中心的資源協助下，揭開位於成仁街、蘭井街十字路口塵封二十餘年的「新華美西裝社」。         轉角處的老西裝社開業於民國丁酉年(1957)，電影是50年代市井小民到政商文人的主流娛樂之一，當時的成仁街上有多達三間戲院（國民戲院、羅山戲院、三商戲院），早期的戲院並沒有供應餐食服務，因此造就了許多周邊的攤商經濟，根據屋主的回憶，屋外的轉角曾是大家在電影散場後散步用餐、聊天、約會的去處．而距離新華美西裝社最近的戲院為羅山戲院，在不遠處的「羅山米糕」也是因此戲院而命名，探訪周邊街區不難發現周邊的昔日風華。 ​    「米街」「美街」－在地人口中的成仁街曾經是稻米集散地，早期街上有許多的稻米商號，稻米的買賣造就了成仁街的經濟發展，而當時的商號家庭經濟相對優渥，對於下一代的教育也相對重視，「畫室」的發展影響了區域性的人文風氣，也因此造就出許多畫家，「美街」周邊直至今日還可以發現有數家裝裱商行。 ​ 「穀粒創意整合」透過街區發展脈絡、區域特色、特色老屋 規劃出有趣且多元化的品牌，透過走進「新華美西裝社」-讓木都、美街、和洋 文化體驗一次掌握，濃縮了嘉義市的發展縮時紀錄。  

「義興嘉釀品牌升級，為傳統釀造產業譜出永續新篇章」 ​         了解自己吃的食物，就能理解傳統歷程，從小在醬油甕中長大的義興嘉釀第三代製醬師重新為嘉義醬油譜出了新篇章。義興嘉釀在嘉義釀造醬油超過一甲子時間，早期拚市場以代工為主，108年義興嘉釀品牌再出發，以食為本質，將釀造醬油製程透明化，開發市面少見的「二次釀造」工法釀造醬油，用更長的釀造時間、雙倍的黑豆醞釀出甘醇的滋味，並結合國小食農教育安排戶外教學讓孩子透過視覺、嗅覺、味覺、觸覺、聽覺增進對食物的選擇能力進而獲得更多專屬台灣傳統黑豆蔭油的食品知識。 ​         接手家業第五年，老廠房以「品牌升級」、「體驗服務」和「數位創新」成功變身嘉義市首座醬油文化體驗園區，用行動支持傳統釀造產業。延續七十年品牌的logo鶴、松樹及太陽，我們將品牌設計再聚焦，用傳統的日曝釀造傳達祝福之意，品牌視覺也獲選2021年的德國紅點設計品牌獎。 ​         第三代製醬師擁有傳統工藝底蘊且具有創業者的衝勁，腦海勾勒夢想的同時，更知道自己的目標，希望每個人都能認識家鄉的產業文化、嘉義傳統的黑豆蔭油味道。很慶幸的是，發展品牌的這幾年認識了許多志同道合的夥伴，獲得資源訊息的管道增多，更有嘉義市政府站在背後支持著產業，透過輔導資源的挹注，讓傳統產業轉型的築夢之路更加踏實。 ​         透過補助計畫經營優化的支持，義興嘉釀將全新視覺呈現於網路平台，架構更健全的品牌形象，透過線上擴散的口碑效益，獲得電視媒體的採訪節目邀約、新增通路曝光，讓專屬嘉義在地滋味的醬油進入消費者心中，讓義興嘉釀持續被看見，邁向百年的傳承。  

「振興諸羅木都文化的林業風華－打造嘉義在地文創品牌」 ​#創業心路歷程     民國98年父親因在兒童教育界深根多年，察覺學校老師使用的擴音器聲音傳遞品質會傷害孩子們的耳朵，因此研發台灣第一台教學用的原木擴音器。暮年的一場身體病變給父親人生帶來不便，新機款的設計稿因此停滯了下來。​         嘉義市政府於111年主辦的第二屆有事青年節以積木世代為主軸，凝聚了勇於開創的青年們，一起喊出專屬於這個世代的聲音，讓外地打拼10年的我受到鼓舞，於是毅然決定「返鄉創業」深根嘉義，打造一個「新品牌」再造父親的原創設計，並保留環保永續的木頭素材，並注入屬於青年女流的創意靈感，希望能憑藉一己之力，將高尚原木音響擴音器的力量擴散出去，讓這座城市與好聲音共振，喚醒追尋美好城市生活的新興能量。         嘉義有著木都的美名，我們堅持延續父親「產品用環保，世界會更好」的理念，嚴選成本較高的木頭為素材，設計了每台都是世界唯一的高尚原木音響/擴音器，木頭本身具有潤飾音色的效果，利用音箱的共振原理，提高擴音品質效果；老師教學用的小蜜蜂再也不是大聲公，透過原木擴音器希望給予孩子們自然不失真的好聲音。 #創二代承續過去的基業 #除舊佈新勇闖世界        KAOSOUND的核心技術和產品研發中心深根台灣，整合以在地文創品牌與數位行銷轉型為核心競爭優勢，將原始傳產行銷方式轉型成網路行銷，成為原木音響擴音器的技術開發領導者，並持續推出不同系列產品，如112年研發無線麥克風，並將於將於年底上市。進而，以台灣為主體聚焦關鍵性供應商進行永續供應鏈管理，作為營運開發中心，拓展多方通路業務並著重於推廣品牌，首要目標為振興諸羅「木都」文化的林業風華－打造嘉義在地文創品牌，使KAOSOUND高尚原木音響擴音器成為明星商品代表之一，並成為台灣擴音器的隱形冠軍，希望有朝一日能讓高尚原木音響擴音器走向全世界！ #嘉義市政府為青年創業築夢實現         嘉義市青年創業獎勵補助為我的創業生涯打了一劑強心針，給予新創團隊所需的資金與資源，不僅提供創業諮詢輔導服務，協助我們在營運初期能盡快站穩腳步，並針對新創團隊公司性質尋找嘉義在地知名企業業師，輔導強化企業經營體質，排解創業過程的疑難雜症，帶領我們走向成熟的營運模式，也安排與第一屆學長姊的經驗交流會，分享創業甘苦談，讓我們有機會汲取許多寶貴的經驗。

「微風吹拂下的美好生活樣貌」         起風茶店是由一家人用各自專業在嘉義開的一間店，哥哥是室內設計背景，弟弟是餐飲服務背景，至於我則是都市與景觀設計背景。畢業後，我們分別將所學帶回家鄉，因為這是會有支持力量的家鄉。後來我嫁給茶農，聘請的兩位夥伴也是茶農二代，我們總共擁有三名國家認證的茶葉感官品評員（中級兩位、初級一位），也因此可以互相切磋與精進。         創業後，為營造推廣台灣好茶的飲茶空間，我們選擇導入「台灣精品茶」，將「阿里山腳下的潮流茶店」、「來嘉義茶鄉旅行喝道地台灣茶」的觀點傳遞給顧客，讓來嘉義喝杯台灣茶成為新的旅遊體驗。起風茶店的定位是只賣擅長的台灣茶，連甜點也是開發出多種茶口味，我們不僅從源頭開始把關、用心挑選每支茶，並運用專業與經驗將每隻茶沖煮出最美好的滋味，在餐點呈現方式也特別用心挑選器具，讓台灣茶擁有嶄新的面貌，呈現時髦感與活潑感。         2021年5月，台灣迎來最嚴峻的疫情考驗，禁止餐飲內用的政策重重打擊著起風，但也看到許多親朋好友與顧客改用外帶來支持，讓我們得以回來與大家相見，這樣的感動將留存在起風的故事裡。 ​        在穩定經營的兩年來，起風未雨綢繆的開始思考下一階段該如何著手，我們感受到「後疫情時代」消費模式的變化，再加上起風現況皆以現場銷售為主，因此希望能優化銷售模式，並運用這次嘉義市青年創業計畫補助計畫來達成全新的目標－「拓展網路市場」！         茶文化跟嘉義給人的感覺很像，呈現出親切、友善、好客的樣貌，希望起風也能成為這樣子的一間店，讓客人可以輕鬆自在的享受台灣茶，從中探索獨特的台灣茶滋味。加上嘉義鄉親支持的力量比想像中還要強大，周遭鄰里的關心與互相幫忙都讓我們覺得返鄉創業是很正確的選擇！

「如何把傳統產業走出自我品牌」         要說到創業這條路，首先要先把時光倒轉20年，當年我的阿公在做麻花捲，我當時剛當完兵想說，阿公年紀也大了，每天天還沒亮就要早起揉麵團、趕工油炸、裹糖霜，當時家裡沒人想做麻花捲，我就毅然決然地決定投入這份工作，然後就這樣一直默默的做，時光飛逝轉眼就過了13年了。 ​         早期我們是做代工生意，經過了這幾年我就開始想說創一個自我品牌了，當時我跟太太就開始了品牌之路(朱家麻花捲)，當然打品牌之前要先有好產品。早期阿公的年代只有原味，糖霜粗粗大大的很難打進年輕客群，所以我跟太太開始研發新的麻花捲-小麻花系列，當時研發的過程真的很辛苦，一開始一天只能做3包麵粉(以前一天可以做10包麵粉)，3包麵粉做10幾個小時，這過程持續了半年，當時還一直被嘲笑，被冷嘲熱諷說這產品沒用、不好吃、搞剛、賣不出去等等，但是我們還是苦撐著，大約一年後我們終於把產品研發出來而且還大賣，當時真的跌破大家的眼鏡(這時我工作經歷來到18年了)。然後我們就把小麻花跟阿公的古早味重新結合發展出現在的「朱家麻花捲」，在這幾年間我們開始發展品牌的推動，從早期包裝到LOGO商標，一直往前邊走邊學，看其他店家如何發展品牌、推動品牌並努力學習。 ​ 然後我們參加了嘉義市第二屆青年創業獎勵補助計畫，這個計畫大大的讓我們在整個創業路上大大躍進，計畫裡面有很多可以學習的對象(第二屆的好夥伴兼好朋友)，參加這次計畫讓我們的品牌形象、網頁設計與包裝上有很大的進展，尤其是伴手禮盒的部分，我們還獲選今年度111百大伴手禮獎。非常感謝這次計畫裡面的各位夥伴跟市府人員，在執行計畫的路上一直提供我們所需要的支援跟幫助!讓我們學習到很多品牌經營方式與管理技巧，希望我們朱家麻花捲能在嘉義市成為一大亮點，成為嘉義的知名品牌，也期許未來有能力更多回饋嘉義!無論現在或未來，來嘉義打拼創業就是讚！

「嘉義博士玩具在這個世界，有努力的活過！」 ​嘉義市第一個B2C會員制玩具店電商         疫情改變了很多事情，還記得去年疫情被關在家的那三個月，夥伴柏毅突然跟我說他想開一間公司做玩具，我愣了一下，好奇的詢問說為什麼?他用振奮的語氣說：「因為市面上很多人都在哄抬價格，他想讓大家可以用合理的價格收藏自己喜歡的公仔！」 ​        就這樣，公司成立了。不過才發現原來經營一間公司是如此不容易，首要是公司品牌設定的問題，因為夥伴柏毅有個未完成的博士夢想，所以我們就想說品牌不如就叫「嘉義博士玩具」。於是一切如火如荼的進行，從供應商、架設官網、培養客戶群等就這樣開始運作了，雖然過程中跌跌撞撞，但也總算撐過了第一年。 ​        而我們在創業過程中，很幸運透過嘉義市政府與嘉易創 創育中心的協助，使我們更進一步優化官網，也透過業師的輔導學到要做一間講得出名字的「滷肉飯」店，裡面也需要賣水餃跟乾麵，但不能變成一間什麼都有的雜貨店，更謝謝嘉易創執行長在我們對於市場感到迷茫時，給予我們適當的方向指引，讓我們少走彎路，也讓我們進一步發想，除了公仔以外，我們還能給消費者創造什麼價值。才發現原來我們一年的努力，除了培養一群有忠誠度的顧客以外，還衍生開發了兩個領域：一是在新店長的社群經營後，從既有的預購模式，到可以直接從日本採購現貨，快速增加營收與促進現金流運轉；二是電商的經驗變成商業模式的一環，協助草創/新創或是中小企業轉型，如何用低成本建構自己的官網與商城。         嘉義博士玩具秉持著要用合理的價格讓客戶能夠收藏自己喜歡的玩具，在尋找自己的路上，那些我們所喜愛的公仔，曾經陪伴我們度過生活的點點滴滴，而這正是我們生命旅程的痕跡。

「白水設計-心之所嚮」         「白水」二字來自台灣嘉義市市中心中央噴泉，中文字「泉」的拆解，說明我們的自我期許，保持思維如純淨的水不停流動，並使靈感與想法如泉水般湧流，服務內容結合品牌形象、空間規劃、視覺設計等領域，透過各領域的影響力，期許未來從嘉義的市中心發散至全世界，最終湧現如噴泉的張力，瑰意琦行、奪人眼球。草創時期曾獲得有設計界奧斯卡之稱的德國紅點設計獎與IF設計獎，提供室內設計與品牌設計等服務項目，我們透過一步一腳印的設計與思考，並著重提升客人居家住宅美學、商家品牌美學與嘉義在地美學等項目，未來希望朝策展方向多元並進。         記得剛開始創業的時候，怕爸媽擔心沒讓他們知道，每天幾乎都七點出門去工地到下午，然後在外面畫圖到晚上十二點左右回家，家人覺得我在鬼混，說晚上會跟我在外面的都不是什麼好朋友，我也不想多說什麼，直到有做出一點小小的成績，才跟他們說我在做的事情，也得到他們的認可，以前會羨慕被保護的很好的同輩，但很開心我跨出了舒適圈，透過設計認識了很多貴人與好朋友。         很開心市府有嘉義市青年創業獎勵補助計畫，讓更多在地優秀的企業被看見。這次計畫我們提出「嘉義設計美學運動」，希望延續去年嘉義設計展的動能，在嘉義東區與西區做串連的展覽，讓設計走入生活、讓生活擁有設計。嘉義不只是木都，更能成為美學之都，我們希望透過帶動設計產業活絡，讓外地人知道--好的設計不是在大城市才有，小而美的嘉義也能走出不一樣的路。         未來的路還很長，從一個人到有新夥伴加入幫忙的過程裡，雖然有很多的辛苦不能為外人道，但一直以來我都明白自己想要的生活，要靠自己去創造，也許現在的工作常常忙到失去與生活的平衡，但我相信幾年後再回頭看，會有許多收穫，而公司的目標願景:「深耕嘉義、放眼國際」，也一直是白水設計的初衷，雖然是很LOCAL的一句話，但我很喜歡，也不會變，我們相信設計不只是一門生意，而是在生意之餘，尋找可以永續合作的夥伴。 ​ " 有的人說 ​ 嘉義是無聊的城市 " " 有的人說 ​ 嘉義是偏僻的地方 " " 有的人說 ​ 嘉義是小眾的市場 " ​         這些我都瞭解，但不全然認同，就像常常跟公司夥伴們分享的一樣，全球化的發展是全台灣已至於全世界，不同的只是我們的根在這裡，在嘉義這座有人情味的諸羅古城，我們回來，就回到家，歡迎你回來，做更遠大的夢，從源頭出發到各個地方，更能找到心之所嚮。

「即便是小小的空間，也會有巨大的創作能量」 針對嘉義市的整個藝文氛圍得到的靈感，每個街口及每個房子，都是屬於這個城市之中的藝術品，小小的卻又豐富飽滿。在台北工作幾近十年的時間，藝術的流動好像僅止於在一種大型的場域之中，而一場疫情也漸漸打破人與人之間的交流方式。 而「小房空間」的靈感，便是來自於座落在嘉義市公明路，一間民國53年起造的一間日式建築，從客廳到和室、再從房間到後院，每個部分都是一種適合獨自觀看又適合小型交流的空間。 透過這樣的想像，私人美術館的概念讓「小房空間」漸漸成形，除此之外，這棟木構日式建築本身也承載著嘉義這座城市巨大的文化訊息含量，讓每個細節都能抽絲剝繭出自身存在文化中的意義。   「用空間，創造連結的跨領域」 早在好幾年前，「數位游牧民族」一詞在世界各地沸沸揚揚，它打破了目前現有的工作及創作的想像，實現了辦公室及生活無所不在的可能。為此我們試著找出一種方式，能夠為這些不同領域的創作者及工作者創造一個既開放又獨立、能看展又能策展的空間，使他們能夠在一個深具城市底蘊的建築裡工作，擁有彈性的工作場域又不被租約影響，小房空間試著統合這群數位游牧民族的需求，嘗試在這波疫情趨緩的浪潮當中，以「小房空間」的服務來滿足台灣其他地方的創作者（甚至想來嘉義短期生活的創作者）對於生活、工作及展覽的想像。

「百年風華．針車傳藝」         因時代的演進，早期家裡都有一台縫紉機。縫紉機又稱「針車」，因台語唸做針車（受日語影響，日語稱 ミシン mishin ）， 針車是傳統產業，過去是女子出嫁的必備品，如今隨著時代演變、產業沒落，裁縫師已逐一退休，技術也逐漸失傳。         我們的目標是運用針車的歷史、木造的建築與藝術的美學來合奏出美麗的達達聲，那份女子的嫁粧，日式木造的質感，搭配車縫線的手感紋理，重現檜木老屋裡的老師傅縫紉工藝及針車文化的文藝傳達，而嘉義第一家針車行至今仍持續營業著。         牌樓上「電話二七四三號」的斑駁字樣，透露出嘉義針車行在中正路的歲月韻味。往店裡頭走進去，兩旁依序展示著各類型的針車，從工業用到家庭式皆囊括其中。現在的第四代吳震泓先生，即將傳承給第五代吳政哲先生。年輕的一代藉由成立「二通針線情文化館」，將過去的場景透過文字、照片和機器，用針和線串連在同一空間裡，希望由文化館的典藏、研究、展示、教育和遊憩功能，傳達啟發青年人重視教育、傳承、紀錄文字及文物保存之重要性與急迫性，並透過遊客實地來訪及文創教學藉此帶動二通老屋的觀賞性與價值性，讓更多遊客認識嘉義二通及針線情之美。